miércoles, 29 de octubre de 2008

Pere Botsmann BANEK Exposició typograffical






Pere Miquel Botsmann Bennassar (BANEK), Felanitx, 1988, expone hasta el 16 de noviembe en el espai d’art Miquela Nicolau, c/major,nº 84, en Felanitx.

En 2003 descubre el mundo del hip-hop, y comienza a pintar graffiti. Con el tiempo desarrolla una pasión por las letras y el estudio de las mismas como elementos enrevesados y tridimensionales. Sigue el estilo “3D” o “model pastel”, un estilo de graffiti tridimensional que se aleja del clásico de letras y elementos planos.

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martes, 28 de octubre de 2008

Marina Abramovic Genital Panic

Marina Abramovich recrea la performance Pánico Genital de Valie Export

Marina Abramovic recrea la histórica performance Action Pants: Genital Panic de Valie Export realizada en 1969. En esta pieza radical que podría traducirse como (Acciones de pantalón: Pánico Genital), la artista austriaca Valie Export acudió a un cine de Munich metralleta en mano y vestida con unos pantalones vaqueros abiertos a la altura de los genitales, provocando el estupor del público. Marina Abramowic realiza esta famosa pieza y se cuestiona ¿Cómo es posible recrear esas performances si el autor ya no las hace? ¿Y en qué condiciones deberían hacerse?




Marina Abramovic es una artista de performance que investiga y explora los límites de lo psíquico y mental. En sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.
Sin embargo, los objetivos Abramovic poco tienen que ver con el sensacionalismo. Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre.
Muchas de las performances de Abramovic en estos 30 años han sido brutales y desconcertantes. Algunas de ellas concluyen sólo cuando alguien del público interviene. Buscando el límite en el cual el público comprueba su resistencia a atestiguar el dolor y el sufrimiento, Abramovic crea un punto de ruptura, marcando radicalmente las sensaciones del presente del espectador. Ella ha dicho: "Estoy interesada en un arte que perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el público tiene que estar mirando aquí y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el ahora".
Nacida en Belgrado en 1946, hija de guerrilleros yugoslavos, sus primeras performances fueron una forma de rebelarse contra su estricta educación y la cultura represiva del gobierno de posguerra de Tito. Como todo su trabajo, eran purificaciones rituales encaminadas a liberarla de su pasado. En 1975 Abramovic conoce a Ulay, un artista con quien tiene en común sus preocupaciones artísticas. En las siguientes dos décadas viven y colaboran juntos, realizan performances y viajan alrededor del mundo. Sus performances exploran los parámetros del poder y la dependencia dentro de la relación triangular entre ambos y los espectadores.
En 1977 realizaron una performance titulada Breathing in/Breathing Out, en donde unieron sus bocas con fuerza y pegaron micrófonos a sus gargantas, respirando el oxígeno de los pulmones del otro, hasta que al final -al límite con la asfixia- sólo intercambiaban dióxido de carbono. En otra, Rest Energy (1980), sostenían un arco tirante cargado con una flecha y apuntando al corazón de Abramovic, con sólo la fuerza de sus cuerpos manteniendo la tensión. Micrófonos grabaron la rápida aceleración del pulso de ambos.
Entre 1981 y 1987 Abramovic y Ulay hicieron una serie de performances acerca del mundo titulada "Nightsea Crossing", en la cual se instalaron como tableaux vivants en museos. En el último trabajo en conjunto, "The Great Wall Walk" (1988), caminaron 2.000 km a lo largo de la Gran Muralla China, comenzando cada uno en los extremos opuestos, encontrándose en el medio.
Abramovic se ha descrito a si misma como la "Abuela del Arte de la Performance". De aquella generación de artistas de los 70 quienes eligieron la performance como modo de expresión, Amabramovic es quizás la más activa actualmente. En 1997 mostró una video instalación y preformance, Balkan Baroque, en la Bienal de Venecia, y recibió el premio León de Oro a la mejor artista.

Artículo de la revista Enfocarte

domingo, 26 de octubre de 2008

Aillats exposición fotográfica



fotografía de Moises Saman

AÏLLATS, OTRA MIRADA A LA REALIDAD

La exposición Aïllats es un trabajo colectivo coordinado por el fotógrafo mallorquín Pep Bonet, en el que ocho fotógrafos internacionales exponen sus imágenes en torno al concepto del aislamiento. Esta muestra, que se organizó originalmente en el festival Alternatilla y que pudo verse en la plaza de España de Palma, tiene como objetivo acercar el arte de la imagen al público y, a la vez, ofrecer una visión de la realidad en clave personal, sin ninguna manipulación.
En está ocasión el escenario escogido es la plaza Auditori de Porreres y en ella podrán verse hasta el 28 de octubre los trabajos de los ocho fotógrafos participantes: Antonin Kratochvil (Checoslovaquia), Heidi Bradner (Alaska), Lorena Ros (España), Moisés Saman (Perú), Paolo Pellegrin (Italia), Raúl Cañibano (Cuba), Raúl Ortega (México) y Tim Hetherington (Gran Bretaña), que mostrarán cómo se vive el aislamiento en diversas partes del mundo.
Se trata de fotografías de autor y documentalismo a través de la imagen realizado desde la libertad para elegir sujeto, objeto y estilo; defendiendo este medio de expresión como arte sin que pierda su valor de testimonio y sin caer en la manipulación. La fotografía es entendida como otra mirada de la realidad, en la que el periodismo y el arte se entremezclan.
Las series que se pueden ver en la exposición Aïllats son Godville, o la ciudad de Dios, un ensayo fotográfico Antonín Kratochvíl realizado con imágenes capturadas en un viaje a través de América. Este fotógrafo checo, nacido en 1947 en Bohemia del Norte, pero que creció en Praga y estudió en Holanda, se traslado en 1972 a Estados Unidos y trabajó para Los Angeles Times, Playboy y Vogue. En 1991 obtuvo el premio Periodista del Año en Nueva York. En el año 1997 y 2003 ganó el World Press Photo por los retratos volvió a conseguir el World Press Photo entre otros galardones. En los últimos 25 años Kratochvíl ha fotografiado la guerra en Afganistán y Ruanda, los niños de la calle en Guatemala y Mongolia, los refugiados de Tibet, las minas en Bolivia o el tsunami en Tailandia.
La siguiente serie Chechnya, de Heidi Bradner, reúne un grupo de imágenes "políticamente incorrectas" que son clicks directos a imágenes de gran crudeza que resumen en instantáneas diez años del conflicto de Chechenia. Bradner es una de las pocas fotógrafas que han cubierto desde el principio esta guerra, una de las más largas, menos visible y más olvidadas de Europa.
Otra de las fotógrafas participantes es la española Lorena Ros, que en su trabajo Disfranchised Youth muestra imágenes de la sordidez de la prostitución, las drogas y la violencia de género.
Las instantáneas del peruano Moises Saman, documentan otra guerra, en este caso la lucha contínua a la que se enfrenta el pueblo de Afganistán. Su serie Afghanistan: Broken Promise, es el retrato de este largo conflicto, desde la invasión americana en el 2001 hasta el resurgir de los Talibanes en el 2007.
La serie del italiano Paolo Pellegrin: Romania refleja los grandes contrastes de un país de la antigua órbita Soviética como Rumanía, con algunas ciudades como Bucarest bastante modernas, pero con grandes áreas rurales en las que parece que se entrara en otro mundo. Pellegrin plasma en sus instantáneas los fantasmas de los regímenes recientes que todavía siguen muy presentes en la sociedad rumana.
La sexta serie de esta exposición es Tierra Guajira del cubano Raúl Cañibano. Para realizarla el fotógrafo recorrió las regiones rurales de Cuba con el objetivo de documentar modos de vida y tradiciones y a la vez rendir un homenaje al campesinado. Su mirada no presenta tragedias ni cosas extraordinarias, sino momentos del día a día sencillos y cotidianos.
Chiapas: parpadeos y ráfagas es el título de la serie de fotografías del mejicano Raúl Ortega; en ellas refleja a través de instantáneas el estado inseguro y violento de esta zona, en la que del nacimiento a la muerte hay sólo un paso. Y finalmente, esta el trabajo No men, no War, del británico Tim Hetherington, último ganador del World Press Photo. En esta serie narra el conflicto armado de Liberia a través de grafittis. En principio, puede parecer una manera más distante de ver la guerra, pero estas imágenes documentan atrocidades como los pillajes, el reclutamiento de niños soldado, la violación y el abuso sexual en una sociedad donde se convirtió a los niños en asesinos.

Nit de l'Art en Porreres
Coincidiendo con la Fira de Otoño, Porreres organiza un completo programa de actividades culturales en diferentes espacios de la localidad, que incluye desde exposiciones y conciertos a montajes diversos en los que la música se mezcla con la poesía, la danza y el teatro. Pero este año, primera se ha celebrado la Nit de l’art, en la que se inauguraron numerosas exposiciones que podrán visitarse hasta el 28 de octubre. En el Museu y Fons artistic la de los artistas Velcha Velchev y Tomás Barceló; el edificio del Escorxador acogió las obras de Jorge Azri, Toni Tramullas y David Martí; en el Auditori Municipal puede verse una colectiva de Crespí i Alemany, Dolors Comas, Pep Alamitos y Xavier Llull; la Sala de exposición la Caixa albergó la muestra de Jaume Terrassa y la Sala polivalente las de Malena Tous y Felix Coll. El Centro de formación musical mustra los trabajos de Antoni Portas, Pep Suari y Tolo Albertí. En el Moli de N’Amengual puede visitarse la muestra de Amelia García y Francesc Grimalt y en las Bodegas Mesquida la de Alamitos y Toni Mandiliego. Y finalmente, la plaça Auditori es el escenario de Aïllats, una muestra colectiva de fotografía que reúne instantáneas de ocho grandes fotógrafos internacionales.
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sábado, 25 de octubre de 2008

ArtFutura 2008 Festival de la creatividad digital



El programa Art Futura presenta los trabajos más innovadores que se están realizando actualmente en el panorama internacional en los ámbitos del new media, el diseño interactivo, los videojuegos y la animación digital. Entre los especiales, la escuela francesa Supinfocom y el animador japonès Satoshi Tamioka, y dos impactantes documentales: Das Netz, de Lutz Dammbeck, y Playing Columbine, de Danny Ledonne. Otra de los apartados del Festival 3D en el que se pueden ver los cortos «Grunt» y «The Monstrejo» producidos por MAISCA, el Master of Art in Image Synthesis and Computer Animation de la UIB.

El eje principal sobre el que gira esta edición de 2008 es el video documental sobre la exposición Máquinas & Almas, presentada en el Reina Sofía y que explora la convergencia entre arte, ciencia y tecnología, profundizando en el hecho de que, a comienzos del siglo XXI, arte y ciencia discurren por caminos paralelos.
La muestra reúne el trabajo de 17 artistas escogidos por su capacidad de aunar arte y ciencia, creatividad, sentimiento y misterio. Tienen múltiples características comunes y trayectorias muy distintas. En común, una larga carrera, el hecho de ser tremendamente respetados en sus campos y una madurez creativa propia de quien ha desarrollado su obra a lo largo del tiempo. Les distingue la edad, su formación, los materiales que utilizan y los métodos de trabajo que emplea cada uno, pero todos utilizan la tecnología digital como herramienta. La utilizan de formas diversa como soporte, como elemento desarrollador, como medio de investigación, como trampolín a sensibilidades nuevas.
En él se pueden contemplar desde los retratos interactivos de Rozin a los robots antropomórficos de McMurtrie, las esculturas de luz de Friedlander, los ferrofluidos de Sachiko Kodama, las “bestias de la playa” de Theo Jansen, el “software art” de John Maeda, las pinturas digitales de Evru, las instalaciones de Daniel Canogar y el arte inclasificable de David Byrne, Ben Rubin, Vuk Cosic, Pierre Huyghe o Natalie Jeremijenko

viernes, 24 de octubre de 2008

Batecs de Yolanda Adrover en Addaya



Batecs es una mirada sobre la identidad femenina desde las relaciones de poder. A través del dibujo y la instalación se va hilvanando el problema de la identidad y el conflicto con el otro. La dominación y el deseo de poder superan el autocontrol, convirtiendo las ilusiones del otro en súplicas. También es una mirada al mundo infantil y los roles hirientes de la convivencia escolar. Un recorrido que acaba por convertirnos en pacientes y sumisas hormigas que conviven con el yugo de la mirada del otro, o por el contrario exorcizan su pasividad convirtiéndose en malas y perversas.

Inauguració- divendres 24 d’octubre a les 20h00.
DIRECCIÓ: Addaya Centre d’Art Contemporani- C/ Alexandre Rosselló, 10 Alaró.
L’exposició romandrà oberta al públic fins el 5 de desembre.
HORARIS: Dimarts a dissabte: 10h30-13h30; 17h00-20h30.

jueves, 23 de octubre de 2008

Ocean Without a Shore de Bill Viola

Océano sin orillas, la intersección entre la vida y la muerte

La obra Ocean Without a Shore (Océano sin orillas) de Bill Viola presenta una progresión cíclica de imágenes que intentan plasmar el instante en que el hombre atraviesa el umbral entre la materia y esencia.
Este video es un fragmento de la instalación realizada en la capilla de San Gallo de Venecia, en 2007.



Bill Viola, nació en 1951, lleva más de 30 años trabajando en videoarte, videos arquitectónicos, música ambiental, música electrónica y en proyectos para televisión. Por su originalidad y la precisión en su trabajo es uno de los artistas más reconocidos mundialmente.
Desde los años 70 Viola crea sus filmes utilizando el video como fenómeno hacia el sentido de percepción y provoca la introspección del espectador. El tema central de sus trabajos tiene sus raíces en el misticismo y en las tradiciones espirituales, cristianismo, budismo zen, sufismo e islamismo.
Como cita Piedad Solans en su escrito sobre el artista: “Bill Viola explora la naturaleza del dolor humano, el milenario metabolismo entre cuerpo y emoción, y los elementos – lágrima, fuego, agua, sangre – que los integran. Su obra adquiere una belleza dramática (…) tramada en la contención, la mesura y la pulcritud técnica.”

miércoles, 22 de octubre de 2008

Tercera semana del Festival PING!



Además de las exposiciones e instalaciones mostradas hasta ahora, este fin de semana PING te invita a probar la nueva instalación de Andre Bartetzki “Cuerda Infinita”. Ponte en contacto con el universo: tiéndete en una tabla de madera y absorbe las vibraciones del mundo natural. Las tablas están conectadas a “agitadores de cuerpos”, pesados altavoces que transmiten las frecuencias recogidas por resonantes láminas de metal que se mueven al viento, pasando a través de 20 metros de reverberantes cuerdas de piano. El compositor y artista de nuevos medios Bartetzki, de Berlín, tiene un grado en Ingeniería, así como un impresionante currículum de composiciones electro-acústicas y colaboraciones.
El viernes, a las 21:30 h, empiezan las performances con Eve Neeracher y Michael Hawk, con "RGB/ RED GREEN BLUE", una proposición tecnológica compleja, que tiene lugar en dos salas simultáneamente, usando la danza y el vídeo, cada uno de ellos influenciando al otro. El espectador puede pasear entre ambos, tratando de imaginarse como se produce la magia…un ardiente universo filmado, proyectado dentro de la silueta del danzante.
Tras esto, seguirá el concierto “EARTH SONGS” a las 23:00 h, del especialista de la orquesta de portátiles Andrés Jankowski y la electro-violinista Lenka Zupkova. Está basado en la emisión en vivo de una emisora de radio (Inspire VLF), que transmite frecuencias y ondas a la atmósfera del mundo, junto a sonidos que vienen directamente del entorno, y las ondas de los planetas del Sistema Solar.
El SÁBADO, una oportunidad de experimentar Palma de una manera distinta, Únete en un paseo a través de la ciudad con micrófonos y cámaras sujetos a tus piernas…y en tu mano, receptores que identifican el enjambre de señales invisibles que nos rodean: imágenes y frecuencias de las cámaras de seguridad, los teléfonos móviles, las alarmas…Empezará a las 12 del mediodía en la Plaza Mayor, donde comienza la calle San Miguel. Andratx: El domingo, 19 de octubre, a las 17:00 h en la Plaza España
A las 21:30 h "OUT OF TIME/SPACE" con Lenka Zupkova al violín eléctrico, Mihkail Honesseau, bailarín y coreógrafo, y Andre Bartetzki que interactuará con un bloque de hielo de media tonelada, suspendido desde el techo, iluminado y chorreante…
A las 23:00 h, el as de la Game-boy Wauter Mannaert de Bélgica, inmortalizado en el mundo de la micro-música con el nombre lo-Bat.
En Compartelibertad puede verse un video de la instalación de la artista Vezomi, Vesna Z. Mímica.
PING¡ 08

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lunes, 20 de octubre de 2008

El arte del Tíbet

El arte del Tíbet. Imágenes para la contemplación

Esta exposición reúne una gran colección de obras de arte budista tibetano procedente de los Musées Royaux d'Art et d'Histoire de Bruselas (MRAH) e incluye pinturas, esculturas y objetos rituales que ilustran las distintas facetas de esta cultura; desde la historia sagrada a los ceremoniales, pasando por la importancia de las órdenes monásticas.

La muestra presenta 53 pinturas desplegables tibetanas (tangka) y 52 objetos rituales y esculturas que datan desde el siglo XVII hasta el XIX. Todas ellas provienen de la colección del Tíbet de Léon Verbert, quien cautivado por el Oriente lejano reunió en sus viajes entre 1907 y 1935 los 600 elementos que integran la colección, que incluye 385 piezas tibetanas y sinotibetanas y 220 chinas. La colección fue adquirida por los Museos Reales de Arte e Historia de Bélgica en el año 1956.


Del 16/10/2008 al 08/02/2009
Lugar: CaixaForum Palma
Dirección: Plaça Weyler, 3



viernes, 10 de octubre de 2008

IV Mostra de Dansa i Teatre Contemporanis Palma 2008



Del 15 al 19 de octubre Palma será la sede de una Mostra que cada año lleva a cabo la Red de Teatros Alternativos, una asociación de espacios escénicos integrada por 32 salas alternativas de doce Comunidades Autónomas que tiene como objetivo difundir el teatro y la danza contemporáneos.
En la presente edición participaran 18 compañías en cinco espacios de Palma: Teatre del Mar, Teatre Xesc Forteza, la Sala Petita del Principal y el Teatre Sans Palma. Paralelamente a la Muestra, se celebrará también el XIV Congreso de la Red de Teatros Alternativos, con la asistencia de todos los representantes de las salas asociadas a la Red.
Consultar el programa completo

martes, 7 de octubre de 2008

Katharina Pfeil en ABA ART



Bajo el título “BIOS. Basic Input Output System” las instalaciones, objetos, pinturas y obras sobre papel de la artista Katharina Pfeil nos sumergen en los procesos más elementales del ser humano y de la naturaleza. A través de la destrucción, la construcción, el sufrimiento y la liberación, Pfeil va tejiendo las transformaciones existenciales cíclicas del ser humano necesarias para su evolución.
La palabra BIOS también puede tener el sentido griego de “vida” y la –s final para la artista, a parte de ser un “sistema “, puede ser utilizado como “sphera”, es decir un espacio, un ambiente o un entorno.

ABA ART Contemporani
Porta de Santa Catalina 21

viernes, 3 de octubre de 2008

Luis Maraver en Can Fondo



Baño egipcio, técnica mixta sobre tela


La sala de Can Fondo inaugura hoy, a las 20,30 horas, Pintures i escultures de Luís Maraver, una exposición que podrá visitarse en este espacio hasta el próximo día 18 de noviembre. Se trata de una muestra que reúne la obra más reciente de este artista en diferentes soportes que van desde la pintura a la escultura pasando por las aguadas o acrílicos sobre papel.
Destaca la serie dedicada a las palanganas de artista que reúne una serie de piezas en las que el autor se integra en la obra, lanzándose a los recipientes de pintura, zambulléndose en ellos y pasando a formar un todo junto con los colores, los materiales o los utensilios que emplea.

Can Fondo, calle Serra, Alcúdia
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jueves, 2 de octubre de 2008

Lluis Fuster en Son Tugores


Lluís Fuster (1948-Palma de Mallorca) inaugurará su nueva exposición el próximo sábado 11 de octubre en el Casal Son Tugores de Alaró. Fuster, es un artista que se mueve con total libertad entre diferentes disciplinas, sea la pintura, la escultura, la fotografía o la instalación.
En esta nueva exposición, presentará obras recientes, obras que podemos definir como minimalistas, así como también lo es la propuesta conjunta, si nos referimos al planteamiento de la propia exposición, exposición en la que el artista viene trabajando estos últimos meses.
Fuster sigue utilizando los colores blanco y negro en estas nuevas obras, colores que utilizó ya en los años 80, en obras completamente abstractas. Según palabras del propio artista "parecen podríamos decir, dibujos pintados”, y añade que " de cualquier manera podrían parecer también, extraídos de una viñeta o de un cómic". En cierto modo son imágenes descontextualizadas, una frutera, un ramo de flores, siempre suelen estar acompañados por una línea que los sitúa sobre la mesa. Están pintados sólo los contornos, sin sombras, con una pincelada que en cualquier momento podría parecer insegura, a voluntad del artista. En estas pinturas encontraremos también ciertas influencias del cómic, del pop o del graffiti, es decir de estética urbana.
Sus nuevos trabajos, enmarcados con marcos que el artista ha encontrado paseando por las calles de ciudad y que ha reutilizado y pintado con el mismo blanco impoluto que las telas, no adornan ni limitan el contorno de la pintura, sino que se integran con la obra final. Uno de los protagonistas de gran parte de la serie serie, es un perro que siempre viene acompañado de un texto, como "se vende este perro" , "este perro tiene malas pulgas" o "mí perro tiene una cita".

Casal Son Tugores - Alaró
La exposición del 11 de octubre al 13 de diciembre.
Horarios: lunes a viernes de 16h00 a 20h00
sábado de 11h00 a 13h00.
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miércoles, 1 de octubre de 2008

PING 08 Festival de Arte y Música experimental

Laboratorio experimental de nuevas creaciones

Del 3 al 26 de octubre PING!08 presenta más de una cuarentena de proyectos artísticos influenciados por los nuevos medios tecnológicos, su investigación y desarrollo expresivo. Por una parte, apoya las producciones que nacen a partir de las técnicas más contemporáneas en instalaciones, exposiciones y performances; por otra, valora la capacidad humana de sorprender y cuestionar. Esta simbiosis establece un efecto de socialización de ideas, conocimientos y técnicas que convierten el Festival en una plataforma de experimentación y diálogo en movimiento. Asimismo, el programa PING!Lab promueve la difusión del arte experimental y plantea abrir debate sobre la experiencia creativa y sus coordenadas estéticas mediante la celebración de talleres y mesas redondas. Este laboratorio se estructura durante todo el mes de octubre con una oferta musical y plástica al alcance de un público heterogéneo.
Una de las participantes es la artista Mayte Bayón con "Extravagancias y aciertos de la Dra. Bayón" el día 25 de octubre. El siguiente video es un fragmento de una performance que esta artista realizó junto a Paula Brunet Sancho, basado en su Escritos de la Enajenada.




PING! se celebra en una antigua finca de pollos, actualmente la sede de la Associació Cultural Sa Taronja, Andratx. El programa puede descargarse en el blog de Sa Taronja
C/ Andalucía, 23 Andratx

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