jueves, 25 de diciembre de 2008

Temptacions de Sant Antoni en Can Planes

Exposición colectiva sobre las tentaciones de San Antonio en Sa Pobla


Gabriela Seguí Temptació cega

Esta exposición colectiva se plantea como un viaje en el desierto (el arte) dónde el espectador (Sant Antoni) se enfrenta a las tentaciones que plasman los artistas. Se reinterpreta el discurso histórico de la vida del Santo, tal y como lo hizo éste ante las tentaciones del demonio.
Para conseguir un conjunto conceptual, se ha establecido un formato expositivo común para todos los artistas: un maletín negro. Los soportes son múltiples, desde la fotografía a la pintura, pasando por la escultura, el dibujo, la instalación, el collage, el arte sonoro o el grabado; el único requisito es que la pieza que representa su visión personal de las tentaciones quepa dentro del maletín.
Esta muestra se presentó por primera vez en la galería barcelonesa Espai B, en enero de 2007, con motivo de los 15 años de la celebración de la fiesta de Sant Antoni en el barrio de Gràcia.


Lourdes Sampol

Esta exposición podrá visitarse hasta el 15 Febrer 2009 en Can Planes, Museu d’Art Contemporani de Mallorca, c/ Antoni Maura, 6, Sa Pobla.

Para completar la exposición se ha programado un ciclo de actividades paralelas que incluye conferencias, un ciclo de cine, conciertos y poesía.

Guernica de Picasso en 3D

Lena Gieseke crea una versión tridimensional del Guernica

Lena Gieseke, una artista de Nueva York, empleando las más modernas técnicas de infografía digital propone una versión 3D de esta célebre obra con un resultado muy interesante, ya que permite visualizar muchos detalles que, de otro modo, pasarían desapercibidos.



La música es Nana de Manuel de Falla.

WEB de Lena Gieseke

Postales con mucho arte

Postal de Cati Bauçà

molts d'anys!
que l'any 9 sigui 11
ple
d'amor
sensibilitat i
cultura natural


MCruz Ugarte 296 días en ABA art



“296 días” es el título primera exposición individualde MCruz Ugarte, que reúne dibujos frescos, jóvenes, poéticos, reales, urbanos y repletos de colores. Del soporte blanco van surgiendo personas, animales, objetos, espacios y situaciones. Cada obra es un nuevo mundo, una mirada, un sentimiento, así nos lo cuenta MCruz: “me interesan las personas de todas las culturas, con el bagaje que eso les da. Mis fuentes de inspiración son la naturaleza, la ciudad, los rostros de la gente y sus gestos"
Experimentó con el grabado y la serigrafía creando su propia marca (Tan pichi). De vuelta a la pintura, la artista nos deleita con sus dibujos, utilizando soportes, técnicas y materiales diferentes. Mezcla el digital con el lápiz, la acuarela con la pintura, lo que le permite avanzar y ofrecer un trabajo artístico sorprendente y muy personal.



“296 días” puede verse hasta el 23 enero 2009
ABA ART CONTEMPORANI
Plaza Porta de Santa Catalina, 21 Palma de Mallorca

domingo, 21 de diciembre de 2008

Pere Capellà exposición en Son Tugores

La fira dels Folls



L’exposició titulada La fira dels Folls s’articula a partir d’una selecció d’obres realitzades entre els anys 2003 i 2007. El concepte dels seus dibuixos es centra en l’estudi de la memòria i de la reconstrucció del record a través de la representació de personatges prototípics d’una societat suspesa entre el present i el passat.
Nascut a Palma l’any 1981, Pere Capellà Simó és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. La seva experimentació plàstica l’ha portat a àmbits tan diversos com el dibuix, la pintura, la il•lustració, la pintura mural o el disseny de joguines. A principis del 2000 començà a treballar l’aquarel•la, una tècnica que des d’aleshores no ha abandonat. Actualment realitza la tesi doctoral La joguina a Catalunya com a representació de la modernitat, inscrita a la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona.



“Davant el cas concret de Pere Capellà i Simó, una saludable sensació de naturalitat ens sedueix des de la primera mirada. Tan jove, i ja ho pot fer tot tan senzill. No li és menester fer acrobàcies ni elaborar un discurs sobre la matèria de la memòria. No és gaire habitual, en un artista jove. Un dels impostos que graven més la joventut es paga amb intents de voler-ho demostrar tot des del primer moment. Només uns pocs, sigui perquè han madurat més de pressa o per qualsevol altra misteriosa raó, només uns pocs gosen prescindir dels exercicis atlètics, de les demostracions de força. Aquesta actitud no ens ha de fer concebre sospites entorn de les capacitats o el cabal creatiu de l’artista. Tan sols es tracta d’una forma d’entendre l’art-i-la-vida: mirar de fer senzill allò que és complex, de dir el major nombre de coses amb el menor inventari d’elements. Pere Capellà treballa amb aquestes eines conceptuals. Emparentat amb els orígens per mitjà del dibuix, la seva cal•ligrafia, tan intel•ligent, bellíssima, transforma en art tot allò que toca. Ell és com una mena de transformador dels fluids artístics que, des de les coves, difonen la llum pels vastos territoris del temps”.


Guillem Frontera

La fira dels Folls (2003-2007), de Pere Capellà Simó
Casal Son Tugores.
Clastra Son Tugores s/n, Alaró.
Hasta el próximo 1 de febrero

Santa de Carles Gispert

Proyecto escultórico en el Baluard



Las fiestas navideñas movilizan una reacción social tangible y contradictoria. Se incrementa el consumo y se manifiesta mediante una serie de símbolos de la cultura post-capitalista. Hay una serie de símbolos arquetípicos de esta brecha entre realidad y celebración: la figura de Santa Claus, y el árbol de Navidad, coronado por la estrella. Sobre estos símbolos se articula la propuesta, con el refuerzo de una bonita postal navideña, con luces de Navidad.
Las figuras de Santa Claus made in China escalan balcones, edificios y estructuras, esta vez llegan a Es Baluard. En esta faceta contemporánea popular, las ciudades quedan intervenidas por una figura de promoción de una bebida refrescante.
Símbolos de consumo parasitando símbolos de concordia, fiestas paganas y religiosas (el nacimiento del sol o del que nos da su luz). La crisis, el turrón y el hundimiento de la bolsa, todo conectado por mangueras luminosas de colores. Santa nos regala una versión luminosa y de feliz autocomplacencia.


Es Baluard comienza, con este proyecto, una colaboración con artistas jóvenes, que realizarán, siempre por estas fechas, una intervención en algún lugar del museo.
El Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo hasta el 11 de enero.

domingo, 14 de diciembre de 2008

Isabel Uribe, Alejandrina Cue y Graham Davis

The kitchen is the heart of the home, Hilofilia i Voyages

Isabel Uribe

Maria Isabel Uribe, guanyadora del primer premi de pintura Vila de Binissalem al 2007, presenta a les Sales Florentines de Can Gelabert l’exposició The kitchen is in the heart of the home. Nascuda a Neiva-Huila (Colòmbia) i resident a Mallorca des de 1998, la d’Uribe és una proposta plàstica tan diversa en llenguatges i conceptes com en els mitjans que explota per a desenvolupar les seves idees, fent servir un llenguatge a mig camí entre rialler i sublim que sorgeix, segons les paraules Juan Carlos Dulzaides, comisari de l’exposició, del més profund de la seva obra.

Alejandrina Cue és una coneguda artista plàstica cubana, recuperadora als anys vuitanta de la tècnica del patchwork, tècnica que ha aplicat amb profusió com a via d’expressió artística. Sota el titol Hilofilia, Alejandrina Cue presenta tot un seguit d’obres amb tècniques mixtes i artesanals, on els fils apareixen com a guies conductors, com a expresió anímica. “Els fils – apunta Cue – són com els sentiments: es teixeixen, es trenquen, s’anuen, enrotllen, embelleixen i restauren”.

Nascut a Anglaterra i resident a Mallorca des de l’any 2000, Graham Davis es va formar amb David Hockney i a la Chelsea School of Art de Londres. Sota el títol Viajes, Davies exposa a la Sala Imperial de Can Gelabert un total de vint obres, fruit segons l’autor com gran part de la seva obra “d’un procés en certa mesura similar al revelat d’una pel•lícula”, amb un estil caracteritzat per la utilització minuciosa de capes de color en evolució que es transformen en obres d’art vagament tridimensionals, tenint allò que és vell, ja siguin esglèsies rurals, portes corcades o ponts tambalejants un encant especial per a aquest artista.

Les tres exposicions romandran a Can Gelabert (Binissalem) fins al proper 31 de gener.

jueves, 11 de diciembre de 2008

Obra gráfica en Addaya

Exposición colectiva en Addaya


Manolo Valdés

Addaya Centre d’Art Contemporani inaugura mañana, 12 de diciembre, la exposición Obra Gráfica que reúne diferentes obras de más 30 autores, que van desde litografías a fotografías, pasando por grabados, xilografías, serigrafías y esculturas seriadas.
En esta exposición podemos encontrar obras de artistas como, Manolo Valdés, M.A. Campano, Amador, Nuria Marqués, Luis Gordillo, Xavier Grau, Mimmo Rotella, Bernardí Roig, Pep Llambias, Menéndez Rojas, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Maria Carbonero, Rafa Forteza o Mimmo Paladino, y también una imponente obra de Robert Indiana, de la famosa serie "Love", editada curiosamente para Greenpeace. Además este año esta muestra incluirá por segunda vez esculturas seriadas de Joan Costa y de Pep Mª Sirvent, dos destacados escultores de Mallorca.

ARTISTAS
Nuria Marquès, Xavier Grau, Amador, Bernardí Roig, Luis Gordillo, Antoni Tàpies, Mimmo Rotella, Joan Vallespir, Juan de Andrès, Mimmo Paladino, Charo Pradas, Sigmar Polke, Antonio Saura, Robert Indiana, Pep Coll, Menéndez Rojas, Joan Fontcuberta, Rafa Forteza, James Lambourne, Biel Bover, Joan Pere Viladecans, Manolo Valdés, Pep Llambias, Pep Mª Sirvent, Toni de Cúber, Maria Carbonero, Joan Àvila, Joan Costa, M.A. Campano, Natasha Lébedeva, “Gorriomoixa”, Andrés Nagel, Pep Mª Alcover, Margalida Escalas, Biel Bover, Christo, Natasha Lébedeva...

Addaya Centre d’Art Contemporani
C/ Alexandre Rosselló, 10
Alaró (MALLORCA)

martes, 9 de diciembre de 2008

Maria Carbonero, Dolores Sampol y Horacio Sapere

Tres en la Galería Joanna Kunstmann
La exposición Tres presenta los nuevos trabajos de los artistas Maria Carbonero, Dolores Sampol, Horacio Sapere.

Maria Carbonero


Los rostros y las figuras femeninas son los temas centrales del trabajo de María Carbonero (Palma, 1956). Desde perspectivas muy diversas, a veces muy cercanas, otras desde la distancia, tendremos la posibilidad de experimentar el punto de vista de la artista. El espectador se verá confrontado con grandes tomas de rostros y desnudos parciales carentes de compromiso. Trazos gruesos, contrastes y colores fuertes definen estas nuevas y expresivas imágenes sobre papel. En la exposición se exhibirán siete trabajos de Carbonero de gran tamaño, realizados en papel.

Dolores Sampol



El ser humano es el tema central de los nuevos trabajos de Dolores Sampol (Palma de Mallorca, 1954). La soledad y la introspección del ser humano se acentúan a través de su completa desnudez. A veces solo vemos partes del cuerpo humano unidos a atributos simbólicos como peces, saltamontes o moscas.
Estos símbolos representan las diferentes conductas humanas y el inconsciente.
Desde esta reducida e hiperealista pintura podemos imaginarnos mágicas, absurdas e incluso surrealistas historias.

Horacio Sapere



Los lienzos de Horacio Sapere (Buenos Aires,1951) destacan como siempre por su incomparable colorido. Estos trabajos se caracterizan por la relación entre lo figurativo y lo abstracto. Con elementos paisajísticos y atributos de interiorismo se crean espacios donde los trazos aislados dan al espectador la posibilidad de conocer el mundo imaginario del autor.
Este artista argentino, que vive desde hace una década en Mallorca, se ha dado a conocer internacionalmente a través de exposiciones en Ámsterdam, Viena, Buenos Aires, Montreal, Québec, Toronto y Berlín entre otros muchos sitios. Su última exposición fue en París en noviembre del 2008.

Galería Joanna Kunstmann
Sant Feliu 18
Palma de Mallorca
La inauguración tendrá lugar el Jueves 11 de diciembre a las 20.00. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 31 de enero.