domingo, 26 de abril de 2009

Tres corazones de Mayte Bayón

Me encantan las pinturas de Mayte Bayón. Ésta, de Tres corazones, va también acompañada por la palabra.



TRES CORAZONES

Tengo tres corazones que laten
al unísono por ti,
el primero lleno de amor envejecido
ajado y triste.
El segundo sólo contiene odio
y ese es un puro latir acelerado.
El tercero es un corazón partido y cuarteado
donde laten fragmentados sus momentos.

Mis tres corazones zarandean sin piedad
las horas de los días, los segundos, que
son instantes vencidos al destierro.

Por un milagro de pura cobardía
resisto este desatinado latir, si no
estaría yaciendo junto al verdor ensoñado
de mi infancia.

Mayte Bayón (Biniali-junio-2006)

Simulacros








Web Mayte Bayón

jueves, 23 de abril de 2009

Antológica de Manuel Coronado en Can Planes



En la Sala Noble de Can Planes, Sa Pobla, exposición Antológica de la obra de Manuel Coronado.Podrá visitarse hasta el 31 de mayo.

Inadaptacions de Rafel Bestard.

Obras 2000-2009



Artista que combina la fotografía y la pintura, Bestard se define esencialmente pintor, un pintor minucioso cuya obra hay que observarla desde el propio afán del artista por la perfección formal que incorpora un sólido transfondo conceptual donde se detectan connotaciones oníricas no exentas en ocasiones de ironía y ciertas dosis de humor. Su pintura parte siempre de referencias realistas, aunque con frecuencia incorpora elementos procedentes de otros ámbitos,como la fotografía, el cine, el cómic, la novela negra, todo ello configurando un sugestivo corpus que hace fácilmente identificable cada una de sus obras.
La muestra individual Rafel Bestard. Inadaptacions que ahora se presenta en el Casal Solleric propone una revisión a la producción de este artista a través de una cuidada selección de sus piezas más significativas realizadas a lo largo de la última década. La exposición también incluye una serie de obras recientes, que en conjunto permitirán conocer su actividad creativa.

CASAL SOLLERIC / Planta entresuelo
Palma el 23 abril – 7 junio de 2009.

José Maldonado, Espacio rápido



Espacio rápido, la instalación que ahora se presenta en el Espai Quatre del Casal Solleric, se compone de cuatro proyecciones de vídeo que muestran recorridos, a diferentes velocidades, por los rincones de la arquitectura de la sala: sus escaleras, las texturas de la piedra de sus muros, sus humedades y marcas de vida. Recorridos siempre rápidos. Unos muy rápidos, otros no tanto. Pero no lentos ni al paso. Imágenes distorsionadas por la velocidad y el deambular loco de la cámara del artista (del arte). “Sin saber a dónde ir, ni de dónde venir, infinitamente; buscando siempre, todavía –escribe Maldonado-, por buscar lo que sea, como sea”.

Pintor español de formación autodidacta, José Maldonado (Madrid, 1962) comienza su
actividad artística en el campo del “graffiti”, con el objetivo de llegar al mayor número de público, para lo cual presta más atención al mensaje que al proceso de creación y al resultado del mismo, lo que le conduce pronto al arte conceptual. En sus obras más recientes priman los espacios vacíos en los cuales al autor abre perspectivas ilusionistas, realizando también numerosas instalaciones; entre las más conocidas cabe señalar las por él denominadas Cámaras Hidráulicas y El Gran Teatro del Mundo.

Casal Solleric, Palma. Del 23 abril – 7 junio de 2009

Joan Costa Ondulacions de la Mediterrània



La obra de Juan Costa se mueve en el ámbito de la abstracción, comienza apoyándose en la línea recta y en los grandes volúmenes –inspirado por los maestros vascos Eduardo Chillida y Jorge Oteiza– y ha experimentado una metamorfosis hasta tornarse más curva y estilizada, ganando en ligereza y verticalidad, evolucionando hacia una mayor esencialidad, buscando las formas más puras, más elementales. Algunas de sus últimas esculturas, las realizadas en papel, muestran también el interés del artista por la fragilidad y el movimiento. Es el caso de la instalación “Blau”, una pieza realizada con largas tiras de fieltro teñido con tinta litográfica, que ahora se presenta en el Casal Solleric, dentro de la exposición Ondulacions de la Mediterrània, una muestra que resume cinco años de trabajo del autor y que ha recalado en Formentera, Menorca, Barcelona. La exposición es un reflejo de continuidad de Blanc d’alga, inaugurada en el 2007 en la Galería Trama (Barcelona). El tema principal de ambas muestras son las ondulaciones y la naturaleza.
Pintor, escultor y ceramista, Joan Costa (Palma, 1961) es uno de los creadores más destacados surgidos en la plástica mallorquina a mediados de los 80. Ha trabajado el hierro, el aluminio, el barro, la madera y el mármol, materiales con los que se familiariza en la Escuela de Artes y Oficios en Palma y posteriormente en Italia.

CASAL SOLLERIC, Palma. Del 23 abril – 7 junio 2009

sábado, 18 de abril de 2009

Adam Chapman net art

Starling Drawings. Cuando el vuelo de los pájaros se convierte en...




Hace unos tres años vi la exposición colectiva Legible Nature, en la que Adam Chapman participaba con un vídeo proyectado en el techo en el que podía verse como una bandada de pájaros se movía en el cielo para acabar, finalmente, formando las letras de los poemas del Manyoshu, una colección de poesía japonesa del siglo VIII.
Imposible de ver todo el proceso completo, ya que el programa que genera los movimientos tarda unos 200 días en crear todas las letras de los poemas. Pero reflejaba a la perfección como en la naturaleza los ciclos tienen su propio ritmo.

Hoy, la galeria SKL presenta su primera exposición individual en España, Starling Drawings una serie de vídeos realizados a partir de programas generativos, en los que se reproduce el vuelo de los estorninos.
Lo que a primera vista son puntitos grises, se trata de estorninos filmados individualmente, que mediante un programa informático, se combinan imitando el movimiento de las bandadas de estos pájaros.
Chapman centra su investigación en los fenómenos armónicos de la naturaleza, los deconstruye y los combina con otros sistemas, como la lengua o los métodos de representación, dando como resultado imágenes completamente nuevas.

Web de Adam Chapman

En la galería SKL hasta el 29 de mayo de 2009

miércoles, 15 de abril de 2009

Marina Núñez

Entre Ícaro y del Ángel Caído

Proyecciones de imágenes digitales de ángeles ciborgs



Video de la exposición Tinieblas de Marina Núñez, tomado en la sala Valentín Palencia del Claustro de la catedral de Burgos.

Girbent en la Horrach Moyà

Pinturas a través del objetivo de una cámara fotográfica




Pintar fotográficamente a espectadores que a su vez fotografían pinturas, registrar por medio de los trazos del pincel la expresión de la gente que mira una escultura o plasmar ese instante en el que un rostro se vuelve borroso antes de desaparecer tras la ventanilla de un tren..., congelando el movimiento. Girbent recrea en sus obras una ficción tan vívida como la realidad misma; aunque su modelo no tenga como referente lo verídico, sino una imagen capturada a través de una cámara, en la que la lente actúa como un elemento distanciador que registra y aísla en fragmentos la superficie visual del mundo.
Los 24 cuadros de Girbent, exhibidos en la Horrach Moyà, son diferentes proposiciones conceptuales que abordan temas nada inocentes, como el de la asunción de la imagen como referente y límite, el cuestionamiento de la pintura como medio de imitación y representación o el papel del autor como voyeur o mirón.
En algunos de sus cuadros se ve como grupos de visitantes en un museo pasan ante la obra, se detienen a mirarla o la captan través de las cámaras; Girbent, a su vez, fotografía la escena y plasma en sus óleos este complejo proceso de pintura dentro de la pintura, valiéndose de la fotografía para registrar sus experiencias visuales. El resultado son obras fronterizas que traspasan los límites que separan ambas artes.
Algunos de sus trabajos son “reproducciones” de planos de películas, fotografías tomadas de filmes coreanos, en los que usa el color para plasmar en sus óleos las texturas saturadas y los colores eléctricos típicos de estas cintas.
Lo realmente importante, lo que queda patente en los cuadros de Girbent es su fascinación por las imágenes y por el medio pictórico como elemento aglutinador de lo visual y la materia. Para el artista la pintura es un medio capaz de operar una especie de magia, porque aúna dos luces: la representada y la que emana de la materia, creando lo que el artista denomina simulacros ópticos encarnados.
Los escenarios de sus trabajos son siempre lugares donde pasan cosas que se pueden ver y mirar, ya sean espacios culturales como museos, espacios de tránsito como las estaciones o fotogramas de filmes; su experiencia es la del que contempla lo que le rodea y lo percibe filtrado a través de un elemento distanciador: el objetivo, para hacerlo visible en la imagen pintada.

Galería Horrach Moyà
Calle Catalunya 4, Palma de Mallorca
finalizará el 25 de mayo del 2009

domingo, 5 de abril de 2009

Theo Jansen "Strandbeest" bestias de la playa

Los robots orgánicos




Tras abandonar sus estudios de física, Theo Jansen empezó su carrera artística en los 70 como pintor. Posteriormente se comenzó a interesar por áreas como la aeronáutica y la robótica. Su "UFO" (OVNI), una aeronave con forma de platillo volante con la que aterrorizaba a los habitantes de la ciudad holandesa de Delft, y su "máquina de pintar", un robot que traza graffitis sobre una pared, mostraron su habilidad para aplicar sus conocimientos de ingeniería a diferentes proyectos artísticos. A comienzos de los 80, Jansen comenzó a crear programas de simulación algorítimica de vida artificial. Su interés por diseñar organismos vivos y autónomos a través de software le lleva a iniciar su serie de esculturas cinéticas "Strandbeest", el proyecto que le ha proporcionado un reconocimiento a nivel internacional.

Desde hace quince años, el holandés Theo Jansen se ha dedicado en cuerpo y alma a crear una nueva forma de vida. Sus "Strandbeest" (bestias de la playa) parecen tan orgánicas que desde lejos se confundirían con inmensos insectos o esqueletos de mamuts prehistóricos, pero están hechas a partir de materiales de la era industrial: tubos de plástico flexible, cinta adhesiva. Nacen dentro de un ordenador en forma de algoritmo, pero no requieren motores, sensores o ninguna clase de tecnología avanzada para cobrar vida. Se mueven gracias a la fuerza del viento y a la arena mojada que encuentran en su hábitat de la costa holandesa.

Desde su laboratorio de Ypenburg, Jansen estudia la historia de la evolución biológica para dotar a sus nuevas generaciones de criaturas de capacidades cada vez mayores. Su sueño es que algún día aprendan a evolucionar sin su intervención y continuen sus vidas como cualquier otro organismo, sometidas a los ciclos de la naturaleza.

Todos los que observan por primera vez la belleza de una de las criaturas de Theo Jansen desplazándose sobre la arena entienden de inmediato que el trabajo de este ingeniero, científico y artista es algo especial. Sin embargo, durante más de una década ha permanecido en la oscuridad y sólo recientemente ha sido descubierto por la comunidad artística internacional. En la pasada década deslumbrada por la revolución digital, su obra podía parecer rudimentaria, sobre todo en comparación con la sofisticada producción que estaban realizando sus coetáneos en el campo del arte robótico. Hoy, en la era en que la convivencia entre la técnica y la naturaleza en pos de la sostenibilidad es una prioridad urgente, sus estrategias de diseño resultan más relevantes que nunca.

Las criaturas de Jansen comienzan su gestación como una simulación dentro de un ordenador, en forma de organismos de vida artificial que compiten entre sí por ser el más veloz. Jansen estudia las criaturas vencedoras y las reconstruye tridimensionalmente con tubos flexibles y ligeros, hilos de nylon y cinta adhesiva. Aquellas que se desplazan más eficazmente donarán su "ADN" (la longitud y disposición de los tubos que forman sus partes móviles) a las siguientes generaciones de Standbeest. A través de este proceso de hibridación y evolución darwiniana, las criaturas se vuelven cada vez más capaces de habitar su entorno, y pueden incluso tomar decisiones para asegurar su supervivencia; el "Animaris Sabulosa", por ejemplo, hunde su nariz en la arena para anclarse si detecta que el viento es demasiado fuerte para permanecer en pie.

Jansen trabaja ya en la séptima generación de criaturas de la playa. Sus últimas piezas pueden incluso transportar pasajeros en su interior -el "Animaris Rhinozeros", un gigante de dos toneladas de peso que puede ser movido por sólo una persona- y llegar hasta donde no haya viento ni arena, gracias a un ingenioso sistema de impulsión basado en aire comprimido almacenado en botellas de refrescos.

En el futuro, el artista holandés prevee que sus creaciones se volverán cada vez más sofisticadas anatómicamente: desarrollarán músculos, un sistema nervioso, y algún tipo de cerebro que les permita tomar decisiones complejas. Y un día, anhela, las criaturas de la playa no le necesitarán para seguir evolucionando. Manadas completas en las playas competirán por ser las más veloces y estables, y transmitirán de manera autónoma su ADN a las siguientes generaciones, integradas ya por completo en su ecosistema.


Texto del catálogo ArtFutura