sábado, 20 de febrero de 2010

La artista sumergida Mayte Bayón

La gran diosa serpiente Uadjit, guardiana del reino de los muertos, era símbolo de renovación y de sabiduría en el Antiguo Egipto.




Mayte Bayón sumergida en el submundo con la serpiente decidió emerger para decir sus peroratas.








El violinista Alfredo Ardanaz

Performance Peroratas de Mayte Bayón diciembre de 2009 en el Teatre Xesc Forteza (Palma de Mallorca) en el XXX Encontre Internacional de Compositors. La música es de Antoni Caimari, colabora el violinista Alfredo Ardanaz

miércoles, 10 de febrero de 2010

Vivian Maier, una fotógrafa callejera

Un tesoro de instantes ocultos en un cajón



Imagine que usted compra muebles en una subasta y dentro descubre más de 40.000 negativos fotográficos, un tesoro de instantes detenidos ocultos en un cajón. Pues esto le sucedió a John Maloof cuando revisó los artículos que había adquirido y se encontró con una inmensa colección cuidadosamente ordenada y repartida en sobres que llevaban el nombre de Vivian Maier.
Las imágenes mostraban instantáneas de la ciudad de Chicago, en las que se veían edificios, calles, escenas urbanas y, sobre todo, personas. Aparecían músicos callejeros, trabajadores en un momento de descanso, transeúntes pillados in fraganti que esperaban un semáforo para cruzar la calle o niños callejeros durmiendo sobre unas cajas en la vía pública.





Maloof comenzó a investigar sobre la autora de las fotos y en la casa de subastas le informaron que se trataba de una mujer muy mayor que, además, estaba gravemente enferma y decidió no molestarla. Contactó también con un establecimiento de artículos fotográficos de Chicago, la Central Camera Co, una tienda donde ella solía comprar el material de sus trabajos. Allí le contaron que era una mujer bastante reservada que había llegado a Nueva York, procedente de Francia como refugiada, en los años 50 y que, posteriormente, se había trasladado a vivir a Chicago.
El 21 de abril de 2009, Maloof se encontró con su nombre en el obituario del Chicago Tribune: Vivian Maier, nacida el 1 de febrero de 1926. Decidido a averiguar quien la había puesto, se traslado a la dirección que aparecía en la esquela y se encontró con que no existía.



Las fotografías de Maier captan numerosas escenas de la vida de Chicago entre los años 1950 y 1970 y también instantáneas de la ciudad de Nueva York, donde probablemente residió a su llegada. Además existen unos 15.000 negativos aún en rollos sin revelar desde los años 60.



Maloof ha creado un blog dedicado Vivian Maier, una fotógrafa de la calle de los años 1950 – 1990, nacida 1 de febrero de 1926 y fallecida el 21 de Abril de 2009.

jueves, 4 de febrero de 2010

Ana Mendieta

earth art



"Mi arte es la forma en que restablezco los lazos que me unen al universo. Es un regreso a la fuente materna. Me convierto en una extensión de la naturaleza y la naturaleza en una extensión de mi propio cuerpo. Este acto obsesivo de reafirmar mis lazos con la tierra es en realidad una reactivación de creencias primigenias, una fuerza femenina omnipresente, la imagen posterior de estar encerrada en el útero, es una manifestación de mi sed de ser"
Ana Mendieta (1948—1985)



La naturaleza, la sangre y el sexo fueron las tres obsesiones de la artista cubana Ana Mendieta hasta su muerte.




Así la definió, de «gran desconocida», la comisaria de la exposición, Gloria Moure, que fue incluso más allá al decir que la figura de Ana Mendieta es todavía «un punto oscuro en la historia del arte». Y lo es no sólo por el escaso análisis e investigación que ha suscitado su trabajo, sino también por su propia vida y por su muerte. Su arte es duro, salpicado de apuntes necrófilos si no se mira con profundidad. Gloria Moure destacó en la presentación de la retrospectiva el carácter fetichista del arte de la cubana, y su intento de recrear «la poética antigua con reclamos nuevos», hermanando inquietudes primitivamente animistas con formas de expresión actuales, incluso violentamente rompedoras.
Decía la propia Ana Mendieta que su obsesión por la tierra tiene que ver con su desapego apátrida de exiliada (sale de Cuba a los Estados Unidos en su adolescencia). También de su origen caribeño puede provenir ese sentido profundo del paisaje como jeroglífico donde buscar los trazos intuitivos en los que a la tierra se le ocurre concebir al hombre: Mendieta busca manchas de apariencia humana en la naturaleza, y cuando no las encuentra las perfila ella misma y las fotografía. En uno de sus vídeos, la artista cubana juega a desenterrarse literalmente de un prado en principio nada sospechoso de contenerla. En una de las diapositivas presentes en la exposición, su cuerpo desnudo se adivina en una fosa cubierto de flores blancas.
Hay mucho sexo en la obra de la cubana, sexo desarraigado del varón, en un regreso feroz a la identificación mujer/naturaleza de las culturas primitivas. Las hojas que descuelga Mendieta de los árboles son sexos de mujer, y las matas de hierba que emergen ovoidales de un riachuelo poco profundo son vello púbico. Todo eso lo busca y lo fotografía, lo reúne para hacer su colección de sexos, el catálogo vaginal del mundo, el bestiario matricial que contesta a la pregunta original: de dónde venimos.
En su arte más tardío Ana Mendieta descubre la sangre, lo cruento aplicado al yo, y fotografía su propia cabeza ensangrentada, su cuerpo desnudo y bañado en rojo sobre el mármol de una cocina. Un exégeta obvio escribiría que en estas «performances» la artista intuía su propia y violenta muerte, ocurrida en circunstancias aún no aclaradas a mediados de los años 80. Críticos más sagaces han encontrado en estas formas de expresión una consecuencia natural de su trayectoria precedente. De la mujer/naturaleza ha pasado Mendieta a la mujer/sangre, donde la naturaleza menstrúa y concibe, donde la sangre fluye a veces hacia la muerte y a veces hacia la vida.


Extracto de Aníbal Malvar sobre la exposición Naturaleza, sangre y sexo

martes, 2 de febrero de 2010

Massimo Vitali fotógrafo de muchedumbres

Vitali en la Galería Maior


serie dedicada al Festival de Música de Benicàssim

Vitali retrata a las muchedumbres de la era moderna, los escenarios del turismo masificado y la extraña soledad de los lugares de esparcimiento colectivo: piscinas de hotel, pic-nics multitudinarios, playas atestadas, discotecas o pistas de esquí. Decenas de sucesos detenidos plagan su visión, situaciones sin drama pero repletas de detalles sugerentes. Su método de trabajo así como el formato escogido –tamaño, luz, montaje- son también claves en su quehacer artístico. Vitali suele fotografiar con una cámara de placas de gran formato y hace construir plataformas de varios metros de altura, desde donde espera durante horas el momento justo para disparar.



La serie fotográfica dedicada al Festival Internacional de Música de Benicàssim en 2007 surgió por encargo del MUSAC de León, en cooperación con el Festival. En esta serie el artista italiano busca captar, con un afán de tipo sociológico, el intento de las masas de refugiarse de la rutina diaria. Desde el punto de vista que le permite su posición elevada, Vitali observa distante la escena y, como un voyeur privilegiado, se convierte en testigo de los rituales de la cultura del ocio. Sus multitudes fotografiadas a vista de pájaro suscitan reflexiones acerca del uso estandarizado del tiempo libre, la degradación del medio ambiente o las implicaciones que revisten el concepto moderno de “vacaciones”.



Massimo Vitali (Como, Italia, 1944). Es una de las figuras más destacadas de la fotografía contemporánea actual. Tras estudiar en el London College of Printing, trabajó como fotoperiodista para publicaciones y agencias de toda Europa y, luego, como director de fotografía en películas y anuncios. A principios de los años 90, comienza a desarrollar su trayectoria más artística e inicia su serie consagrada a las masas de gente en playas o espacios abiertos, que le han dado celebridad internacional.

Galería Maior – Can Sales, 10 (Palma)
Inauguración: 5 de febrero de 2010, 20 h. Hasta el 2 de abril

Olimpia Velasco en SKLgallery

Si cierro los ojos


mujer araña

En el instante que cierro los ojos, la línea
que separa el mundo real del imaginario se pierde,
no me hace falta mucha concentración para
cambiar de registro, a veces mi mundo
imaginario es mi mundo real y viceversa.
Agradezco la existencia de los otros mundos
pues a medida que se van creando pierdo el
interés por éste.


nudo

Esta muestra recoge su trabajo de los dos últimos años donde a través de diferentes técnicas, la artista, ha ido creando historias que tienen que ver, según afirma, con éste y otros mundos. Pintura con líneas “que cuentan vidas, que las recorren, que se unen con otras líneas; líneas que son rutinas e ilusiones, líneas como madejas, enredadas, líneas que siempre están aunque no se vean, líneas que te cosen, que te atormentan. Recorridos y líneas recorridas que suceden a otras líneas, las pisan, te pisan....”, dibujos bordados y un vídeo que han sido concebidos desde la guarida de “la Mujer Araña”; una pieza “You love You” (compuesta por cuatro fotografías) que hace homenaje a la mujer; la instalación “Goteo” (una obra formada por 200 pezones de cristal donde la estructura de hierro y las gotas rojas del interior quedan expuestas a nuestras miradas), así como el proyecto “Inside the red box” que, recientemente hemos podido ver en la sección Stage de Estampa 2009, ha sido seleccionado para participar en la Muestra de Grafica Contemporánea (comisariada por Estampa) en el recién inaugurado Centro de Arte y Creación Joven "La Caja Blanca" de Málaga.


hilos rojos


Líneas,
líneas que cuentan vidas
que las recorren, que se unen con otras líneas
líneas que son rutinas e ilusiones
líneas como madejas, enredadas
líneas que siempre están aunque no se vean
líneas que te cosen, que te atormentan.
Recorridos
y líneas recorridas que suceden a otras líneas,
las pisan, te pisan.
Puntos,
donde empiezan las líneas
revolución de puntos
ciudades y planetas hechos de puntos
que terminan otra vez en líneas.
Corazón,
lleno de líneas
corazón con líneas negras
y latidos sobre líneas difuntas.
Líneas rojas,
mujer roja, baile rojo, vestido de hilo rojo
y garganta roja de tanto gritar
Sueño
lineal, alado y blanco
girar elevado sobre las líneas
despertar frío entre líneas
atada y siguiendo el hilo.




Olimpia Velasco (Madrid, 1970), “Si cierro los ojos” en SKLgallery, Costa Santa Creu 8 (Palma de Mallorca).del 5 febrero-9 abril, 2010.